CONTACTO

Roxana Di Chiaro:

mails,
lamammadefrancesco@gmail.com
roxanadichiaro@gmail.com

facebook laboral : Herencias (asociada a mi pagina personal de facebook, " tana de la calabria ")

Videos

Loading...

18.4.14

La Alhambra: los invito a ver"HERENCIAS" pagina de facebook ,ac...

La Alhambra: los invito a ver"HERENCIAS" pagina de facebook ,ac...: los invito a ver"HERENCIAS" pagina de facebook ,acerca de mi trabajo. Programa de la Direccion Gral de Promocion Sociocultural ...

Los invito a ver "HERENCIAS" pagina de facebook ,acerca de mi trabajo.

Programa de la Direccion Gral de Promocion Sociocultural. Ministerio de Cultura. Caba.





Podran ver en la mencionada pagina  HERENCIAS (Comunidad)todas las publicaciones referentes al trabajo mio desde el mes de abril de 2014

-Etnias     (gitanas y moras), 
-Vintage/Retro.     Fiestas, recreaciones esteticas, musicales ,culinarias y de indumentaria de las distintas epocas del pasado, especialmente decadas de los años 50, 60, 70, 80 .
-Estetica de lo kistch. Bizarro (encuentros)
-Articulacion de actividades recreativas a traves del Ministerio de Cultura en distintas Instituciones ( Geriatricos, neuropsiquiatricos)
-Foros de la Memoria.
-Narraciones.
-Pensamientos.
-Tertulias literarias
-Recordatorios.Tributos
-Tardes de cine de las distintas decadas,desde los años 60 en adelante.
Proyecto FAUNOS , protegido por Direccion Nacional de Derechos de Autor.Registro POR Ley de Propiedad IntelectuaL Proyecto en el que se propone una recreacion , vuelta estetica de la nocturnidad de los años  80-90s  Morocco, Ave Porko, el Dorado, Parakultural, la Nave jungla.

En el presente blog, de la ALHAMBRA, podran mirar, leer, ver, algo de la base literaria de las etnias que he investigado, estudidado, vivido.Bienvenidos a todos! 

dra Roxana di chiaro

CENTRO CULTURAL DEL SUR

La Alhambra: CENTRO CULTURAL DEL SUR:                CENTRO CULTURAL DEL SUR                                                   Av Caseros 1750 (ex meson español )       ...

13.7.13

CENTRO CULTURAL DEL SUR



               CENTRO CULTURAL DEL SUR
                                                  Av Caseros 1750
(ex meson español )                      

                           












                                                                               

20.2.13

VINTAGE. RETRO




                    2013




PROGRAMA "RINCON DE LOS RECUERDOS"
MINISTERIO DE CULTURA.
caba





Rescatando pedacitos de pasado,en lugares y tiempos que los jovenes no conocieron y los abuelos no pueden olvidar.

kermesses
Serenatas en los balcones
Bailes en los clubes de los barrios
Wincos.Vinilos. Lentos.


RECREACIONES CULTURALES DE EPOCA.

ESTETICAS Y MUSICAS DE DECADAS PASADAS



                                                                                                                     

                                                    


4.9.09

Seminario de Flamenco Moro

 
Sábado 26 de Septiembre de 16 a 18 hs.
En La Dama de Bollini
Pje Bollini 2281 (entre Peña y Pacheco de Melo)

Informes: 4805-6399 ó 4757-7646

22.8.08

HAREM

Harem (de harim, harâm, “prohibido”)

El sentido dado por los orientales al término “Harem”, es el de “prohibido a los hombres”.
Existieron en numerosas civilizaciones, como por ejemplo en la Antigua Grecia, donde se los conocía como gineceos. Sin embargo, los que en realidad designan a este término (harem), son los de los Sultanes del Imperio Otomano.
El harem era básicamente un lugar destinado al placer, custodiado por eunucos, en el que residían las concubinas oficiales del Señor y las mujeres que éste tenía a su servicio. La función de las concubinas era la de darle hijos al Señor, mientras que las mujeres a su servicio debían divertirlo ofreciéndole música, danza o sexo.

Los harenes, tanto los del Antiguo Egipto (Casa Jeneret) como los del Imperio Otomano, estaban jerarquizados:
- Gran esposa real: normalmente sólo sus hijos varones podían convertirse en príncipes herederos al trono de Egipto.
- La supervisora.
- Las esposas secundarias.
- Las Favoritas (Jekerut – Nesut)
- Las Bellas (Neferut)

La idea del harem ha ejercido desde épocas lejanas una fascinación mítica por su exotismo. Han representado las imágenes del deseo ardiente del bien terrestre del cuerpo humano. Placer del cuerpo y de la vida ociosa, con disfrute del paladar, rituales de baño y el acto de fumar.
Pintores franceses, sobre todo en los siglos XVIII y XIX, han representado a la mujer de Oriente (cuando en Occidente la lucha de la mujer era en pos de liberarse) eligiendo, a veces, perder la libertad a cambio de obtener una vida de lujo.
En algunas lenguas occidentales, el término se ha utilizado asociado a la “mujer confinada”.
A lo largo de la Historia y de los distintos lugares de Oriente, la noción de Harem ha querido decir cosas distintas.
Aún hoy, es frecuente en el Cercano Oriente, (Túnez, Marruecos), encontrar a mujeres reunidas, disfrutando de tardes ociosas entre narraciones, música, bailes, delicias típicas, lecturas (a veces prohibidas) y secretos, y compartiendo lo que las mujeres comparten en cualquier lugar del mundo.
A estas reuniones me refiero cuando en nuestra escuela hablamos de Reuniones del Harem.


…A tardes de reunión en un rinconcito de Occidente, evocando países lejanos como lo son los del Medio Oriente. Entre ánforas, velos, literatura clásica (Las Mil y Una Noches), profana e islámica.
Música en vivo y bailes con atuendos típicos (bailarinas, alumnas o quien guste de disfrutar de esta danzas), delicias, narguil y otras ambrosias. Del Magreb (Marruecos, Túnez), Egipto y Al Andaluz.
“Caricias que el alma necesita para aliviar el cuerpo, y el alma”

Turka


TARDES DE HAREM - HAFLAS



MENÚ "NO SERÁS LA ESCLAVA DEL PARAISO"
EN LOS PATIOS DE LA ALHAMBRA
Almendras
Nueces
Avellanas
Castañas
Pasas de uva
Dátiles
Pancitos Árabes
Frutas Frescas

AMBROSIAS
Variedad de frutas frescas en almíbar especiado

VERDE, QUE TE QUIERO VERDE
Tés especiados
Té especiado con rhon

NON SANCTAS
Narguil (variedad de tabacos)





MENÚ "SULTANAS DE ARENA"


LOS CAPRICHOS DE CLEOPATRA
Almendras
Nueces
Avellanas
Castañas
Pasas de uva
Dátiles
Frutas Frescas
Pancitos Árabes
Jamón crudo

EL SUSPIRO DEL MORO
Sfija (empanaditas de carne)
Hummus (Puré de garbanzos condimentado con pasta de sésamo).
Keppe (Carne cruda picada amasada con trigo y especias).

AMBROSIAS
Variedad de frutas frescas en almíbar especiado
Baclava (Bocado de masa fila relleno con nueces y especias rociado con almíbar)
Mamul (Bocado de masa seca relleno de nueces y rociado con azúcar impalpable)
Shamali (Cuadrado de sémola con almíbar)
Kadaif (Bocado de masa tipo cabello de angel relleno de nueces y rociado con almíbar).
Finikia (Bocado de masa seca con nueces humedecido con almíbar

VERDE QUE TE QUIERO VERDE
Té especiado
Té especiado con rhon

NON SANCTAS
Narguil (variedad de tabacos)


FLAMENCO

¿Qué es el flamenco?

Alguna vez, Camarón de la Isla dijo que “el flamenco es el quejío del gitano, que gime, porque dios lo ha echao del cielo...”.

Quejíos, onomatopeyas, escándalo gutural... forman la materia prima del flamenco, que es ante todo, la acusación de un grupo oprimido.
En el flamenco hay árabe y hebreo, hay gitano y andaluz con hambre. La desesperación es su elemento primigenio.

“¿Querés conocer la historia de un pueblo?” - preguntaba Antonio Machado – “¿Querés saber de lo que es capaz un pueblo?... Estudiad sus cantares”.
Con estas contundentes palabras, Machado, viene a decirnos que un arte que prescinda de la existencia de la cultura popular, no es tal arte. El flamenco, ese inmenso huracán de memoria andaluza, es folklore por excelencia.

El vocablo flamenco surge de la castellanización de dos voces árabes, que significan: forajido, hombre huido de los campos.
El origen del desarraigo y diseminación de los gitanos se diluye. Algunos estudiosos apuntan que el éxodo gitano se inicia entre los siglos VIII y IX de nuestra era, cuando dejan la India, y tras varios siglos de peregrinaje por Asia y Europa llegan esos seres temerosos y a la vez valientes, para instalarse en España.
En la música del cante jondo puede reconocerse con claridad, una corriente indo-persa-gitano-andaluza.

Decían los hermanos Caba: en Andalucía confluyen la desesperación filosófica del Islam, la desesperación religiosa del hebreo y la desesperación social del gitano.

El flamenco -sostienen sus estudiosos- es música fundamental, porque contiene vida y la contagia, junto al consuelo y al desconsuelo, al miedo y al júbilo.
Quizá -dice Felix Grande- sea la vida la perpetua mezcla de esos sobresaltos, de ese matrimonio de escalofríos.-


video

Hoy se reconoce que el cante jondo es la queja de un pueblo secularmente subyugado.
El flamenco es el grito elemental, en sus formas primitivas, de un pueblo sumido en la pobreza y la ignorancia, para quien solo existen las necesidades perentorias. Sus coplas son lamento, desesperación, alma herida, renuncia. Son la confesión oscura de una raza doliente e irredenta.

Caballero Bonald cuenta lo que le dijo una noche la cantaora Tía Anica la pirinaca, después de haber lanzado al viento sus terribles y llameantes lamentaciones. La anciana tía Anica comentó, mientras descansaba entre cante y cante...
“...ay, mi dio, cuando canto a gusto, la boca me sabe a sangre....”

"Andalucía ha inventado el flamenco, por el mismo motivo que los negros inventaron el soul...: para poder quejarse".
Antonio Gala.

...a mis alumnas...
Bailaor no es aquel que baila sobre las tablas lo que quiere bailar...: sino lo que sus demonios mandan.


19.8.08

EL SUSPIRO DEL MORO

El lamento del moro, Francisco Pradilla

Cuentan la leyenda y la historia, que el último moro en España, el rey Mohamed Abu Abdalahyah (Boabdil), debió abandonar la Alhambra (ciudad palatina donde nació y gobernó hasta que llegó el día de la Rendición de Granada, y hubo él de entregar en 1492, el palacio nazarí y su amado reino a manos cristianas).
Cuando llegó la hora de partir, lo hizo en el más absoluto de los silencios y sin mirar atrás. Hasta que a unos 16 kilómetros de la Al-hamra, se detuvo.
La miró, y suspiró profundamente. Razón por la cual, Al Badul (hoy El Padul), se conoce con el nombre del “suspiro del moro”.
Fue entonces, cuando rompió en llanto el moro y se arrojó a los pies de su madre, la sultana Aixa Al-Horrá. Y ella, apartándolo, sin brindarle el consuelo que él le pedía, increpó su vano lamento con estas palabras:
“Bien haces, hijo, en llorar como una mujer, lo que no supiste defender como un hombre”
A él, alude mi mail. Pues hay quienes hablan de suspiro y quienes de lamento.
También por aquel otro moro de Al Andaluz, Muhammad Ben Abí Amir, visir de Al-Hakam II, a quien sucedió en las postrimerías de la Dinastía Omeya. Y a quien crónicas recuerdan con el nombre de Almanzor, inmortalizado, en el cuadro de Francisco Pradilla, de espaldas y vencido en la mítica batalla de Calatañazor, donde fuera derrotado por la cristiandad en el siglo X.

Turka

13.8.08

TRIBAL





Grupos étnicos bailando en celebraciones religiosas o paganas, dentro de su comunidad. En Medio Oriente, Magreb (Norte de África) y áreas del Mediterráneo.
Y otra vez las hechiceras… hipnotizando, cautivando a los hombres y los dioses; con sus trajes sin brillos ni lentejuelas, pero de colores, con flores, caracoles y joyas adustas, sencillas, como la Tierra.
Hermanados, improvisando a través de la expresión de sus sentimientos más primigenios (incluso, sofisticándolos, como ocurre hoy con la danza del vientre tribal).
Bailan para divertirse, recrearse, con fines festivos o de invocación ritual.

Tribal Zíngaro

Mezcla de culturas gitanas… Gitanos trashumantes, errantes, bailando en sus caravanas… Recorriendo los caminos, como los nómades beduinos recorren su desierto… Aliviando el cuerpo y el alma de los rigores de sus peregrinaciones, con los bailes y sus cantes, que son el grito de esta raza morena. Grito que se escucha en su tribu. Tribu que viene de bien lejos… Alquimistas, que convierten el dolor en arte.

¿Quién es una odalisca?

Un acercamiento a la definición pictórica de odalisca.

Odalisca - Delacroix

La odalisca para el artista es el óleo convertido en carne,
mientras que la musa,
es algo que pertenece a otro.


Unos dicen que Henri, murió de mal de amores, otros que se cortó todos los dedos (de ambas manos) al finalizar “L’odalisque” como sentimiento de culpa al no percibir la perfección de su amada, aludiendo que era el colmo que la pintura no le hablara. Su hermano médico, el respetable doctor Decaisne, firmó internamientos en psiquiátricos; lo cierto es que poco le faltó a esta obra maestra para que ciertamente, pudiera susurrarle “la marsellesa” al artista en cuestión.
El exotismo de la odalisca es algo secreto entre los pintores, es probablemente la forma mas cercana a palpar una musa. Es el vicio privado, la virtud pública de tener a la esclava en su buhardilla para satisfacer sus instintos más sublimes.



Mujer - Frederick Leighton


8.1.08

AGENDA 2009 - Clases. Seminarios.

En el Patio Gitano de Colegiales,
Santos Dumont 3521
-------------------------------------------------------
Nivel inicial/intermedio/avanzado:
Conocimiento teórico y práctico
de las danzas de Medio Oriente
Trabajo con Velos, Chinchines, Bastón, Sable, Wings.
Técnica. Coreografía.
Conocimiento de las danzas Mozhárabes.

video


Clases en el Centro Cultural Rojas
Las Clases son dictadas con músicos invitados



Clases y Talleres con músicos en vivo

Hola chicas.....quiero contarles un poquito, el método de trabajo de los cursos en mi Escuela de DANZAS MORAS.
Tanto de los bailes árabes, mozhárabes, egipcios, como gitanos (fusión de las 3 culturas monoteístas de Libro Sagrado, a saber, cristiana, musulmana y sefaradie,) culturas que durante siglos coexistieron en Al Andaluz, el sur de España y dieron origen a estas bellas danzas de Medio Oriente, sagradas y profanas.
El aprendizaje de una disciplina como esta, sin la música, es inconcebible; como lo es también, sin el músico, presente, marcando ritmos y contraritmos, puntos y contrapuntos, con el instrumento que corresponda, llámese derbake, cajón, guitarra.
Asimismo, acompañando el baile con los Cantes, básicamente moros (Lamentos ejecutados por quienes recorren en su trayectoria la Ruta Gitana, los Zíngaros).
Las clínicas, son la aplicación práctica de lo visto, enseñado y el parámetro para medir lo aprendido en las clases.
Para estudiar danza, debería antes estudiarse música, como condición sine quanom, como lo indica la seriedad y los antecedentes de las escuelas renacentistas....donde no se concibe otra enseñanza que la integral...
Por eso las clínicas con músicos en vivo....


video


Para enseñarnos y acompañar los bailes que aprenderemos.
Y por otro lado, les cuento que es una bendición, que hasta hace un tiempo era impensable.....que un músico, se sentara, a tu vera, a cantarte una serenata por unas monedas.....uno no hubiera podido imaginar eso......
Un cariño,
De la profe.
La turca

15.12.07

Francesco, mi niño moruno.

Tal vez el día de mañana tenga que sentarme frente a mi hijo, y deba explicarle que fuimos derrotados, que no supimos que hacer para ganar, pero no podría mirarlo a los ojos y decirle que el vive así, porque yo no me animé a pelear"

Arturo Jauretche

10.12.07

Presentaciones

ÚLTIMOS TRABAJOS

video

En los últimos 10 años, ha producido y dirigido los siguientes espectáculos:

ARGENTINA (Cdad. Aut. de Bs. As. y Tierra de Fuego)
BRASIL (SAO SALVADOR DE BAHIA) a saber:


2008-Se presentará en Bahía -Brasil-
OS CAPRICHOS DAS CLEOPATRAS

2008- SERÁS MI ESCLAVA EN EL PARAISO

Danzas de Medio Oriente



video

video

.

Danzas Mozhárabes

video

.

Puesta en escena de rituales paganos



video



2007- Muestra de alumnas del C.C. Rojas

Harem
video


2007- QUEJIOS MOROS - UNA NOCHE EN LA ALHAMBRA

Moros de la Moreria

video

Show de Flamenco Moruno


video


2006-VIRGENES NEGRAS

2005- NON SANCTAS

2004- DE MOROS Y CRISTIANOS

2003- LOS FUEGOS FATUOS

5.12.07

ESCUELA DE DANZAS MORAS Y DE MEDIO ORIENTE

"Al fundir el corazón en el alma popular, lo que se pierde en nombre se gana en eternidad".
Manuel Machado.


Hablar de las Danzas del Cercano y del Medio Oriente, es hablar de los bailes moriscos o mozhárabes, de los bailes egipcios, del Flamenco. En las danzas Moras, hay hechizo, majeza, alma bravia…porque hay Árabe, Hebreo y Gitano con hambre. En Al Andaluz, cuando España era una provincia del Califato de Damasco, Siria, hacia el siglo octavo después de Cristo, confluyen la desesperación filosófica del Islam, la desesperación religiosa del hebreo, y la desesperación social del gitano. Allí, hallaron cobijo los sucesivos desesperados, que luego de siglos de peregrinaje, no se detuvieron en esas tierras ni por cansancio ni por casualidad .Hablo de los casi mil años que los moros estuvieron en España y hablo de los bailes y cantes que nacieron entonces, cuando los gitanos se avinieron con los moriscos, sin combate cultural, pues ni una letra de sus canciones, denigra al otro. Al Andaluz, acoge las influencias musicales de Arabia y de la Judería, hindúes y bizantinas, fundiéndolas. En la baja Andalucía, los gitanos debieron hallar vestigios de canciones judías, abundantes coplas árabes, bailes y zambras de tipo árabe-andaluz y restos de viejos romances y jarchyas mozhárabes.

En la música del cante jondo, puede reconocerse con claridad una corriente indo-persa-gitano-andaluza. En estas danzas, se conserva y evoca, el estado primigenio del hombre, celebrando el sol, las cosechas, los nacimientos, la iniciación, las bodas, las victorias, y de seguro, el llanto la muerte, la oscuridad, la tristeza y las miserias, y en el caso del Flamenco, se trata de seres pertenecientes a una raza doliente e irredenta, para quienes solo existen las necesidades perentorias, la renuncia y la imprecación. En estas tierras, y en la fusión de estas etnias, nace la bellísima música mozhárabe, el estilo mudejar, y el grito elemental del flamenco. Y el paso del tiempo, lejos de borrarlos y esparcir el polvo en la nada, dejo vivo este arte, en danzas, y cantos, cuyas raíces, hoy, nosotros, buscamos como locos.
Danzas Zíngaras -Su pasado, su historia.

Hacia el 711 de la era cristiana, los musulmanes entran en España y se quedan hasta el año 1492, cuando cae el último bastión moro, en estas tierras, Granada. Cuenta la historia, -o la leyenda- que El Moro, vencido, en su lamento, se arrodilla ante su madre, Aixa, llorando y buscando consuelo, y ella, lejos de consolarlo, lo aparta de sus pies, y le dice…”llora, llora, hijo, es tu deber, que ahora llores como una mujer, lo que no supiste defender como un hombre”.

Durante la dominación musulmana, muchos de los cristianos se arabizan, pero no todos se musulmanizan, es decir, siguen profesando libremente su credo. Pero trabajan juntos, dando origen al estilo Mozhárabe, en arquitectura, y en danza. También conocido como Muzharib, estilo que se refiere al trabajo de los cristianos, en la era del Islam, momento en que estos toman, en el proceso de fusión de las dos culturas, mucho de los sarracenos. Cuando los árabes, se suman al proceso iniciado por los cristianos, intensificándolo, haciendo valiosos aportes al arte gótico, hablamos de estilo Mudejar. Hoy cuando nos referimos a las danzas del Cercano y del Medio Oriente, en la actualidad, evocamos a las bailarinas sagradas , o profanas, de la antigüedad mas lejana, a saber, a las Fenicias, bailando con seducción y embrujo en rituales de sacrificio al dios, o a las vírgenes desnudas danzando alrededor del fuego, en rituales religiosos o festivos, de la Babilonia o de la Grecia mitológica. Semidiosas paganas pero míticas. O a las mujeres gaditanas, moviendo solo sus vientres o a las hechiceras de Medio Oriente, encantando serpientes. O cuando vemos a las gitanas mover sus manos como palomas, estamos trayendo hasta nosotros, a la España moruna, a la Andalucía que hizo oscuro el color de sus bellezas. Y cerrando los ojos, sentimos las sombras de un paraíso de inciensos y ánforas de oro, que alguna vez estuvo entre el Indo y el Ganges, y volvemos a ver a esas zíngaras transumantes, gitanas canasteras de cadencias moriscas…..



Pero nunca, a través del tiempo, hubo poca lucha entre la libertad y los pueblos. Hubieron pregones, que en la misma España, hacia 1781, prohibieron a las bailarinas…”moverse con sus sucios meneos, y sus bailes sacados del infierno, que nubla los buenos entendimientos ,y bastan para pegar fuego, aun en las personas menos inclinadas a pecar…”Aviso-“El diablo duerme en el cuerpo de los jitanos, y despierta con el baile de la Zarabanda ”Y ya los Señores Alcaldes, habían en 1583, Mandado, que -“ninguna persona sea osado de cantar y decir por las calles, ni en ninguna otra parte, el cantar que llaman de la Zarabanda, bajo pena de duzientos azotes, y a los hombres, galeras, de seis años, y el destierro a las mujeres del reino”-Y otra vez, el grito, pudo mas que el silencio. Guay de los pueblos, cuando hacen tronar el escarmiento. Y hoy, probando este grito, que no se pudo callar, casi cinco siglos después, en nuestra Escuela, hay muchas zarabandas, que bailan felices y Libres. Y bailando, sin miedos, tienen todavía el aire, y la majestad de aquellas Sultanas, e incluso, estos bailes Bravios, no dejan de tener algo de las siestas calurosas del estío, de cualquier estío, en cualquier lugar en el mundo, donde aun se duerma la siesta.


Chicas, cuando bailen, sean verídicas. Pero, ferozmente verídicas. Y no duden constantemente de su trabajo, el Arte, exige, decisión. Y esto, por la bien acusada fuga de las líneas….Sobre todo, en el Escenario. Y cuando miren….a su público, que sus ojos en acecho, sean como puñales que hieren corazones, y así…las gentes olvidaran, aunque sea por un instante, el tedio de la vida. Y aléjense de todo lo que pueda alejarlas de este bien. Como dijo alguna vez, Quinquela Martín, "- El enemigo de todo creador, es la apatía, pero hay otro enemigo, mucho mas peligroso para el artista y es el trabajo rudo, y agotador, que no tiene relación alguna con su vocación, con el arte que cada uno ama, y que no requiere el menor ejercicio del pensamiento relacionado con la creación. Si yo hubiera tenido que seguir toda mi vida cargando y descargando esos barcos carboneros, hubiera terminado anulándome como pintor, y si conseguí hacer algo como artista, es porque pude librarme a tiempo, del carbonero”-…



"¡Tan pronto pasa todo lo que pasa! ¡Muere tan joven ante los dioses todo lo que muere! Nada se sabe, todo se imagina. Por eso, rodéate de rosas. Ama. Baila. Bebe y calla. El resto es nada”
Fernando Pessoa